9 мая 2020 года Россия и страны постсоветского пространства отмечают 75 лет со дня победы над нацисткой Германией и её союзниками в Великой Отечественной войне, которая является важнейшей частью Второй мировой войны. Крупнейший вооружённый конфликт в истории человечества унёс жизни десятков миллионов человек, а также разрушил судьбы большей части населения планеты. Тема Второй мировой войны нашла своё отражение во всех видах искусства, включая кинематограф. Каждая страна по-разному помнит эти события, везде остались свои герои и истории. Чтобы понять весь ужас, творившийся в мире в те времена, можно посмотреть любой фильм любого народа об этой войне. А лучше, посмотреть десять разных.
«Летят журавли» (1957) — СССР
Говоря о советских лентах про Вторую мировую войну, на ум приходит множество прекрасных фильмов. Например, картина Станислава Ростоцкого «…А зори здесь тихие» 1972 года о небольшом отряде девушек-зенитчиц из тылового подразделения, которым предстоит сразиться с немецкими диверсантами, превосходящими их числом и уровнем подготовки. Либо бессмертная классика Сергея Бондарчука «Они сражались за родину» 1975 года о советских солдатах, защищавших подступы к Сталинграду. Или же фильм Леонида Быкова «В бой идут одни „старики”», пожалуй, имевший наибольшее влияние на советскую культуру в те времена. Однако я остановил свой выбор на ленте 1957 года «Летят журавли» Михаила Калатозова.
Фильм снят по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Здесь рассказывается не столько об ужасах, происходивших на поле боя, сколько о судьбах миллионов простых людей, которые сломались в один момент. В центре истории — трагическая история двух человек, разделённых войной. Вероника и Борис — молодая влюблённая пара, которая вот-вот будет связана узами брака. Они гуляют по Москве и видят в небе журавлиный клин. А в это время Германия нападает на Советский Союз. Начинается Великая Отечественная война. Борис уходит на фронт, а Вероника остаётся одна под градом немецких бомб, которыми нацисты засыпали Москву. Эта история о душевных переживаниях девушки, настоящая жизнь которой так и не успела начаться из-за войны. Ей предстоит принять множество сложных решений. Не все из них будут верными, а некоторые и вовсе нанесут Веронике моральные травмы. Во время Второй мировой войны страдали все. В фильме снялись потрясающие советские актёры Татьяна Самойлова, Алексей Баталов, Александр Шворин и другие.
- Интересный факт: «Летят журавли» является единственным советским фильмом, ставшим лауреатом «Золотой пальмовой ветви» (главный приз Международного Каннского кинофестиваля).
«В августе 44-го…» (2001) — Россия
В постсоветское время российские киноделы продолжили снимать прекрасные ленты о Великой Отечественной войне. В голову сразу приходит фильм Николая Лебедева «Звезда» о маленьком отряде советских разведчиков, которые ценой жизни добывают важнейшие данные о планах немцев. Либо лауреат международных премий лента «Свои», в которой снялись Константин Хабенский, Сергей Гармаш, Михаил Евланов, а украинский актёр Богдан Ступка и вовсе исполнил одну из лучших ролей, по мнению многих кинокритиков. Нельзя не упомянуть и сериал Николая Досталя «Штрафбат» с Алексеем Серебряковым о солдатах одного из штрафных батальонов Красной Армии.
Но одним из лучших отечественных фильмов о Второй мировой войне, на мой взгляд, является белорусско-российская лента Михаила Пташука «В августе 44-го…», основанная на романе Владимира Богомолова «Момент истины». Дело в том, что в кинематографе довольно редко показываются оперативники контрразведывательных подразделений СМЕРШ, а если и показываются, то в негативном ключе. Здесь же речь идёт о том, что они были так же незаменимы, как и другие военные. Именно на плечи контрразведки легла тяжёлая задача по поимке вражеских шпионов и разведчиков. Так, в фильме троим оперативникам СМЕРШ было поручено найти и захватить неуловимую вражескую разведгруппу, которая передаёт шифрованные радиопрограммы с территории Белоруссии. От результата этой операции зависит исход военной операции в Прибалтике. Евгений Миронов, Владислав Галкин и Юрий Колокольников блестяще сыграли агентов контрразведки. Музыку к фильму написал заслуженный деятель искусств Российской Федерации Александр Градский.
- Интересный факт: Владимир Богомолов отказался, чтобы его имя упоминалось в титрах, так как посчитал, что режиссёр упустил очень много психологических деталей персонажей.
«Тонкая красная линия» (The Thin Red Line, 1998) — США
В 1998 году вышло сразу два выдающихся американских фильма о Второй мировой войне: «Спасти рядового Райана» и «Тонкая красная линия». Первый снял Стивен Спилберг, второй — Терренс Малик. И если военную драму от Спилберга можно себе легко представить, то от мастера практически бессюжетных философских полотен Малика такого точно не ждёшь. Фильмы сражались за главные награды года практически во всех основных номинациях. В итоге «Оскар» в категориях «Лучший монтаж», «Лучшая операторская работа», «Лучший звук» и «Лучший режиссёр» получил более зрелищный и эффектный «Спасти рядового Райана». Однако спустя годы многие критики пришли к выводу, что лента Малика должна была забирать не меньше половины наград себе. Кристофер Нолан поставил картину «Тонкая красная линия» на седьмое место в списке своих любимых фильмов.
Полная версия ленты о сражении за остров Гуадалканал длилась шесть часов. В итоге Малику удалось сократить хронометраж до трёх часов для показа в кинотеатрах и продажи на кассетах. За это время зрителям рассказывают о солдатах роты С, 1-го батальона, 27-го пехотного полка, 25-й пехотной дивизии. Показываются их переживания, мысли о войне, жизни и предстоящем сражении, а затем то, как их бросают в бой против солдат армии противника, у которых свои мотивы. Фильм очень хорошо раскрывает тему о том, что значит быть фронтовиком. И, конечно же, «Тонкая красная линия» насыщенна метафорами о смысле и ценности жизни, как и все ленты Терренса Малика. Основные, второстепенные и даже эпизодические роли в фильме исполнили звёзды первой величины: Джим Кэвизел, Шон Пенн, Ник Нолти, Вуди Харрельсон, Джон Кьюсак, Эдриан Броуди, Джаред Лето, Джон Траволта, Джордж Клуни, Бен Чаплин, Элиас Котеас и другие. Композитором выступил Ханс Циммер. Всё вместе это делает фильм «Тонкая красная лента» одним из лучших на тему Второй мировой войны.
- Интересный факт: многие именитые актёры (Брэд Питт, Аль Пачино, Гари Олдмен, Брюс Уиллис, Эдвард Нортон) готовы были сниматься в этой картине бесплатно, но им роли не нашлось.
«По соображениям совести» (Hacksaw Ridge, 2016) — Австралия, США
Мэл Гибсон, безусловно, талантливый человек. Отличный актёр, а также режиссёр с необычным видением. Однако из-за своего неординарного поведения, грубых высказываний и проблем с алкоголем, с Гибсоном перестали сотрудничать и даже объявили персоной нон грата в Голливуде. Лишь спустя пять лет его карьера и репутация начала постепенно восстанавливаться благодаря участию в проекте своей подруги Джоди Фостер «Бобёр». А спустя ещё пять лет Гибсон решился на съёмки своего пятого фильма, которым стал «По соображениям совести». Лента рассказывает о первом в истории американской армии идейном уклонисте, удостоенном Медали Почёта.
Полевой медик Десмонд Досс категорически отказывался брать в руки оружие. Его травило командование, товарищи по учебному лагерю, бойцы его группы. Они считали Досса трусом и слабаком. Но время и реальные боевые действия расставили всё на свои места. Премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале. После показа картины зрители аплодировала стоя в течение 10 минут. Гибсону удалось собрать немало прекрасных артистов, включая Эндрю Гарфилда, Сэма Уортингтона, Терезу Палмер, Винса Вона и Хьюго Уивинга.
- Интересный факт: помимо многих премий и номинаций, которые собрал фильм «По соображениям совести», Мэл Гибсон также был удостоен премии «Золотая малина» в единственной положительной категории — «За восстановление репутации».
«Пианист» (The Pianist, 2002) — Польша, Франция
Фильм польско-французского режиссёра Романа Полански, снятый по автобиографии пианиста и композитора Владислава Шпильмана. Когда немцы захватывают территорию Польши, всех евреев помещают в Варшавское гетто, где их унижают всеми возможными способами. Шпильман, естественно, тоже был там. Через некоторое время евреев начали вывозить в концлагеря для сожжения. Музыканту повезло, так как среди еврейской полиции был один из его знакомых, который спасает пианиста от посадки на «поезд смерти».
Фильм расскажет о невероятной истории бегства Шпильмана от всех, кто его преследовал в течение войны, а также о том, как его талант помогал ему выжить все эти годы. Более того, «Пианист» даёт понять зрителю, что хорошие люди были по обе стороны баррикад, как и плохие. Полански получил премию «Оскар» в категории «Лучшая режиссура» за этот фильм. Награду также получили Эдриан Броуди и Рональд Харвуд за лучшую мужскую роль и лучший адаптированный сценарий соответственно. Музыкальные партии в фильме сыграны руками польского пианиста Януша Олейничака.
- Интересный факт: во время съёмок «Пианиста» Полански встретил в Кракове человека, который помог его семье бежать из Польши во время войны.
«Игра в имитацию» (The Imitation Game, 2014) — Великобритания
Каждая нация, входившая в антигитлеровскую коалицию, считает, что именно она сыграла решающую роль в победе над фашистами. У британцев есть на это полное право, потому что именно их команде во главе с Аланом Тьюрингом, основоположником теории искусственного интеллекта, удалось взломать код немецкой шифровальной машины «Энигма», что считалось невозможным. Лента Молтена Тильдума «Игра в имитацию» рассказывает именно об этом переломном моменте войны. По мнению историков и военных экспертов, взлом «Энигмы» приблизил день победы примерно на два года и сохранил миллионы жизней.
Лента говорит зрителям о том, что во Второй мировой сражались не только солдаты, но и учёные, математики, логики, криптографы и многие другие. Также в фильме раскрываются тяжёлые морально-этические вопросы, например, о том, стоит ли для блага большинства приносить в жертву человеческие жизни. Роль Алана Тьюринга исполнил Бенедикт Камбербэтч. Также в фильме сыграли Кира Найтли, Марк Стронг, Чарльз Дэнс, Мэттью Гуд и другие. Грэм Мур за ленту «Игра в имитацию» получил премию «Оскар» в категории «Лучший адаптированный сценарий».
- Интересный факт: в 1950 году математик придумал знаменитый эмпирический тест Тьюринга для определения, может ли машина мыслить. Именем Тьюринга также названа самая престижная премия в области информатики.
«Подводная лодка» (Das Boot, 1981) — Германия
«Подводная лодка» — гордость немецкого кинематографа. Получив шесть номинаций на премию «Оскар», фильм Вольфганга Петерсена до сих пор держит рекорд по этому показателю среди немецких картин. И это не случайно, ведь на съёмках присутствовал настоящий капитан U-96 Генрих Леманн-Вилленброк. «Подводная лодка» — один из лучших фильмов про подводников, если не лучший. Он повествует об экипаже немецкой подводной лодки U-96. Им приказано атаковать британский конвой в Атлантическом океане. Зритель попадает в компанию бывалых моряков вместе с военным корреспондентом лейтенантом Вернером.
Бесстрашный и харизматичный капитан Калеун, офицеры и матросы — беззаботные дебоширы на суше и собранные умелые моряки на борту лодки. Им предстоит сражение с кораблями и самолётам и противника, с подводными ловушками, а также с силами природы. Фильм очень хорошо передаёт атмосферу погружения под воду через звуки, качественную съёмку и эмоции актёров. Кстати, роли в фильме исполнили Юрген Прохнов, Клаус Веннеманн, Херберт Грёнемайер и другие замечательные немецкие актёры.
- Интересный факт: в некоторых сценах фильма можно увидеть ту самую шифровальную машину «Энигма», секрет которой поддался только Алану Тьюрингу.
«Могила светлячков» (Hotaru no haka, 1988) — Япония
Тем, кому война до сих пор не кажется чем-то ужасным, обязательно стоит посмотреть полнометражное аниме Исао Такахаты «Могила светлячков». Эта картина полностью сосредоточена на том, что на войне нет хороших сторон. Боль и смерть несут все, а страдают не только солдаты, но и мирные жители, и дети. Так, «Могила светлячков» рассказывает о последних месяцах войны, когда американцы начали бомбардировку японских городов. Четырнадцатилетний мальчик Сэйта и пятилетняя девочка Сэцуко остаются без дома и без родителей. Голод, безразличие окружающих людей, огни взрывающихся бомб в ночном небе — это лишь самое очевидное из того, через что должны пройти дети.
Этот фильм очень чётко говорит о том, что местом действия Второй мировой войны были не только поля сражений, но и города, и сёла, и что это затронуло большую часть населения планеты. Акиюки Носака (автор романа, по которому снято данное аниме) потерял во время Второй мировой войны двух сестёр, которые умерли от голода и болезней, и отца, погибшего во время авианалёта на Кобэ в марте 1945 года. Отдельно стоит похвалить звуковое сопровождение ленты «Могила светлячков». Грустные партии скрипки и фортепиано точно подчёркивают переживания героев.
- Интересный факт: вместе с «Могилой светлячков» показывали аниме Хаяо Миядзаки «Мой сосед Тоторо», так как в то время никто не думал, что люди захотят смотреть мультфильм о двух детях, играющих с монстром.
«Жизнь прекрасна» (La vita è bella, 1997) — Италия
Обладатель Гран-при Каннского кинофестиваля «Жизнь прекрасна» является одним из лучших итальянских фильмов на военную тематику. Лента основана на биографии итальянского еврея Рубино Ромео Сальмони, который был узником Освенцима. Фильм начинается как романтическая комедия. В 1939 году в Италии молодой и жизнерадостный Гуидо встречает умную и красивую Дору. Они открывают собственный книжный магазин, у них рождается сын Джозуэ, жизнь кажется прекрасной. Но в мире начинается Вторая мировая война. В стране растут нацистские настроения, начинаются гонения на евреев. Гуидо с сыном попадают в один из концентрационных лагерей.
Чтобы сохранить Джозуэ жизнь и рассудок, отец придумывает игру, по правилам которой нельзя попадаться солдатам на глаза, плакать или просить есть. Если ребёнок всё сделает правильно, то он получит приз — настоящий танк. Роберто Бениньи получил «Оскар» как лучший актёр и как режиссёр лучшего иностранного фильма. Также золотой статуэткой была отмечена музыка Николы Пьовани. «Жизнь прекрасна» находится на одиннадцатом месте в списке лучших фильмов по версии пользователей «КиноПоиска».
- Интересный факт: жену Гуидо, Дору, сыграла настоящая жена Роберто Бениньи — Николетта Браски.
«Бесславные ублюдки» (Inglourious Basterds, 2009) — США
«Бесславные ублюдки» — это фильм о Второй мировой от Квентина Тарантино. Пожалуй, это уже многое говорит о картине. Зрителей ждёт множество блестящих диалогов, которые раскрывают не только персонажей, но и дух того времени, яркие сцены убийств, а также альтернативный взгляд на историю. Да и некоторые исторические факты намеренно искажены, чтобы удивить аудиторию. По сюжету, отряд американских солдат еврейского происхождения охотится на немцев на территории оккупированной Франции. Они объединяют силы с британской разведкой, чтобы провести операцию по ликвидации Гитлера во время просмотра фильма. Интересно, что владелица кинотеатра является француженкой еврейского происхождения, у которой свои счёты с фашистами.
Как и всегда, в фильме Тарантино появляется множество звёзд кинематографа: Брэд Питт, Элай Рот, Кристоф Вальц, Дайан Крюгер, Майкл Фассбендер, Тиль Швайгер, Даниэль Брюль, Мелани Лоран, Майк Майерс и другие. Музыку для «Бесславных ублюдков» написал гениальный композитор Эннио Морриконе.
- Интересный факт: Кристоф Вальц стал первым актёром, который получил «Оскар» за роль в фильме Тарантино, а затем он повторил свой успех, сыграв в следующей ленте режиссёра — «Джанго освобождённый». В 2020 году Брэд Питт также получил «Оскар» за роль в фильме Тарантино «Однажды в… Голливуде».
Да, эта картина принадлежит Квентину Тарантино. Сначала у меня промелькнула мысль, что тут, как и в остальных его работах, будет много черно-белых картинок, крови и тому подобного, однако, что-то подобного и в помине не было. В фильме затрагивается важная тема о фашистской Германии, которая зверски расправлялась с евреями. Лично для меня, это достаточно глубокая и тяжелая тема. Первые кадры создают особое напряжение, многие могут сказать, что это просто тягомотина. Но я не соглашусь. Все мы знаем, что евреи не противостояли Гитлеру, немцы их жестоко и беспощадно убивали. Но в фильме «Бесславные ублюдки» мы видим совсем другую картину, в которой евреи боролись за свою честь и за свой народ. Во главе небольшой группировки стоит Альдо Рейн, которого исполняет Бред Питт. Как по мне, он идеально справился со своей ролью. Их группировка противостоит нацистам собственными силами, при чем, достаточно жестко. В их состав входят наемники, отпетые убийцы, и просто смелые парни, которые называют себя «Ублюдками». Нацисты знают об их существовании и не желают попадатьмя им на глаза. Альдо просит каждого принести скальп нациста, и их команда с успехом справляется с поставленной задачей.
Эти ребятки весьма отчаянные, они не бояться чего-то потерять. Их сердца наполнились ненавистью к нацистам и войне. Немцы, попавшие в руки главного героя мечтают только об одном – о скорейшей смерти, которую не получают, потому что Альдо с ними также жесток, как был Гитлер с евреями. Некоторые сцены в фильме могут вызывать отвращение и боль, однако, это справедливость.
Меня потрясли диалоги между актерами. Нет ничего лишнего, все строго и по делу. Иногда, кажется, что некоторые диалоги слишком затянуты. К примеру, сцена, когда евреи прятались в доме. На первый взгляд может показаться долго, но за то, струночки нервов напряжены и каждое нацистское слово ударяет по сердцу и тогда, мне удалось прочувствовать страх евреев, когда они прятались в подвале кухни и слышали слова нациста сыщика Кристофа Вальца. Он приехал с целью проверить, нет ли евреев в доме у француза. После долгого разговора с хозяином дома ему все-таки удалось узнать, где прячутся евреи. После своего признания, француз пускает горькую слезу. Для меня это была очень тяжелая сцена.
Кстати говоря, Кристофер получил Оскар за лучшую сыгранную мужскую роль второго плана. Я считаю, что это очень заслуженно, даже не смотря на то, что он играл отрицательного героя, он изумительно стравился с поставленной задачей. Глядя на Кристофера мне приходило в голову только роль скользкого и жестокого немца. Этот герой вызывал у меня бурю эмоций, связанных с отвращением. С первой же минуты мне хотелось, чтобы он поскорее скончался, но в конечном итоге, его ждало намного больше, чем просто смерть. После того, как он сотворил кучу ужасных дел, пытается сбежать из Германии. Но при этом, он не просто сбегает, а готовит себе теплое и уютное место в Америке, чтобы больше никогда не вспоминать об этом времени. Но команда «Ублюдков» сделала все, чтобы он не смог этого совершить. И в конце фильма Альдо, с помощью мачете, вырезает на его лбу свастику и при этом, говоря такую фразу: «Ты можешь снять с себя эту поганую форму нациста, но вот от клейма тебе никуда не деться».
Также, в фильме показана девушка Шошанна. Ее еще в начале фильма упустил сыщик. Шошанна – это еврейка, семью которой убил этот сыщик, но ей одной удалось спастись. В процессе фильма она стала француженкой и заинтересовалась кинотеатром. По сюжету, с ней знакомится Ганс Ланда. Он хвастается тем, что ему одному удалось убить около трехсот человек. Именно этим он вызвал у Шошанны огромное отвращение, она его отталкивает, но он не сдается. Не хотелось бы его относить к плохому персонажу. Как по мне, он достаточно мил. Геббельс снял фильм про Ганса и показывает его, конечно же, в том кинотеатре, в котором работает еврейка. Узнав об этом, Шошанна решила для себя, что подожжет кинозал сразу же после того, как он вдоволь набьется мордами нацистов. В принципе, так и произошло.
Еще один прекрасный актер Тиль Швайгер. По сюжету фильма ему досталась роль немца, которому надоели постоянные войны. По этому, он перешел на сторону «Ублюдков» и совместно с ними начал расправу над нацистами. Как по мне это было жестоко, но в тоже время весело. Бред Питт был настоящим милашкой. Его энтузиазм меня просто поражает. Мне понравилась сцена, когда Альдо притворился итальянцем и просто ужасно говорил на их языке. Джонни Доновитца по фильму это Элай Рот забивал немцев бейсбольной битой. Его добрые и очаровательные глаза просто сводят с ума. Другие актеры тоже были неплохи. Гитлера очень мало показывали в сценах, и дикого страха он мне не вселил, иногда даже веселил. Местами он выглядел как-то глупо и нелепо. Вот кто наводил настоящий страх, так это был Геббельс. Ганс Ланда хорошо справился со своей ролью, все было разумно и понятно. Хотя он и был негативным героем, он, все же, очаровательный.
Теперь хочется подвести итоги. Как уже можно было заметить, игра актеров мне очень понравилась. Они вжились в роли. Видно было, что им самим нравилось сниматься в фильме у Квентина Тарантино. От начала до конца картина получилась целостной и зрелищной. Благодаря диалогам весь фильм держалось напряжение. Музыка была веселой, бодрой, заряжала на настроение и в это же время не испортила характер фильма.
Я не особый любитель фильмов, в которых военный подтекст, однако, этот совсем другой. Тут показана война с иной стороны. Я всем хочу посоветовать этот фильм к просмотру.
Хотелось бы поделиться своими впечатлениями после просмотра невероятно драматичного фильма «Пианист». Это биографический сюжет режиссера Романа Поланского. Этот фильм был пересмотрен мной около пяти раз, потому что он невероятно поразил меня.
Картина продолжается целых 2,5 часа, однако, как по мне, время проходит быстро и незаметно. Эдриан Броуди – это главный актер, которого я считаю весьма талантливым. Тяжело сказать, что он имеет какое-то сходство во внешности с Владиславом Шпильманом, однако, это абсолютно не важно, потому что он на сто процентов справился со своей ролью. Это было очень проникновенно, завораживающее, особенно тогда, когда он брался за инструмент.
Картина очень тяжелая для зрителя, но очень захватывающая и интересная. Декорации, атмосфера, постановка…
Я не хочу говорить, что главный герой оказался трусом, ему просто не удалось переступить через себя и взять оружие в руки. Я не считаю Шпильмана предателем. Кстати, важно обратить внимание на то, что он никого ни о чем не просил. Все помогающие были добровольными, которые желали сохранить его замечательную музыку и талант. Как по мне, фильм вышел очень правдоподобным.
Не могут оставить без внимания всю атмосферу, которую передавали актеры. Каждый из них справился просто гениально со своей задачей! В сущности, фильм о том, как тяжело было выжить в то время, однако, это реально, если рядом будет человек, который готов прийти на помощь.
В моей голове до сих пор фрагмент из фильма, когда ребенок продавал конфеты перед тем, как отправиться в лагерь и ему не были страшны преграды и трудности. Возможно именно в этом и есть еврейская сущность? Кто знает?! И еще один момент, когда главный герой играл на своем инструменте прямо перед нацистом. У меня просто захватывало дыхание! Ведь в этот момент, в немце, которого окутала война в свои крепкие объятия, проснулся настоящий «человек».
Я считаю, что в фильме музыка – это отдельное явление, которое является главным ключом к пониманию внутреннего мира Владислава. Тяжело не обратить на нее внимание, в частности, на прекрасное исполнение. Пианист-еврей прошел через всю войну. Можно долго рассуждать и говорить о данной картине. Фильм – настоящий шедевр! Атмосфера прошлых времен передана весьма реалистично.
Может быть кому-то фильм может показаться долгим, однако, как по мне, динамичная смена кадров и, иногда, молчаливые моменты, как никогда кстати. Фильм достаточно тяжелый для восприятия, он показывает всю жесткость к евреям, которая была в те времена. Однако такие фильмы нужно и важно смотреть, чтобы не забывать историю.
В жизни, Поланский был узником гетто и, поэтому, нет ничего удивительного, что в творчестве он поднял эту важную тему и сделал это на самом высшем уровне.
Пианист выжил благодаря воле к жизни. Было жалко наблюдать за тем, как он и остальной еврейский народ шел, с опушенными головами, в поезд, который так и не доедет до конца, потому что его взорвут во время поездки.
После просмотра приходят мысли о том, за что этому народу достались такие мучения, перед которыми они не могли сопротивляться, а просто шли, как стадо на смерть.
Могу сказать только одно – фильм – великолепие! Это тяжелая картина, которая показывает драму не только одного человека, который, все-таки, выжил, не смотря на трудности, который был готов есть землю, очистки от картошки, а драма обо всем еврейском народе, которого тщательно стирали с лица земли. Вдруг еще есть те, которые не видели эту картину, обратите на нее внимание. Вы не пожалеете, гарантирую. Конечно, это не комедия и супер боевик, это реалистичная картина о прошлом. Я считаю, что историю нужно и важно знать.
Есть еще такие же фанаты?
Произведение было снято в 1957 году, пока в памяти были еще свежие воспоминания о войне, которая оставила черное пятно на странах.
Хочу обратить внимание на то, что не все фильмы тех времен рассказывают о жизни не только на поле боя, но и в обыкновенном быту. Война – это страшное событие, которое приносит горе и несчастье. Жаль, что многим этого не понять.
Вначале говориться о счастье, любви, молодости, о том, как прекрасна жизнь. Еще в то время люди просто гуляли, любили и работали, в принципе, все как сейчас. Но как по мне, тогда это было более легко и светло. И вот пришла война – угроза, ужас, которые передается, буквально, во всем – в воздухе, во взгляде на жизнь, в обыденных вещах. В конечном итоге, главное в фильме – это любовь, преданность, вера и надежда. Пересматривая картину, у меня всегда появляется какая-то надежда на то, что кто-то перепишет концовку и Борис, все-таки, вернется с болота. Ведь каждый из нас ждет положительный финал и верит в чудеса и сказку. Но, к сожалению, тут все абсолютно по-другому. В фильме показана реальность, чтобы зритель смог, хотя бы немного ощутить боль матерей, отцов и жен, когда родной человек не вернулся обратно с фронта. А в конце, хочется просто разделить то счастье, которое ощущает Белка, потому что закончилась война. Меня поразило то, что даже в этот момент она не теряла веру.
О светлом и счастливом будущем мечтали наши бабушки, дедушки и родители. А в итоге мы не получает ни уважения, ни заботы, ни почета о тех, кто боролся за нашу родину. Мне стыдно за нынешнее поколение, которое, от части, не уважает даже своих родителей.
Это было небольшое лирическое отступление. Так сказать, мысли вслух. Хочу выразить огромное уважение актерам: Алексею Баталову, который сыграл роль Бориса, Татьяне Самойловой, той самой Веронике, Александру Шворину – Марк, и Василию Васильевичу Меркурьеву – Федор Иванович. Эти актеры великие мастера своего дела, низкий им поклон. Их талант это что-то невероятное. Как они вжились в роли, без слов…
Хочу выразить огромную благодарность сценаристам – Михаилу Калатозову и Виктору Розову. В то время они сделали настоящий прыжок в бездну. Им удалось перенести на пленку то, что люди ощущали в тот момент и чем дорожили: их чувства и любовь. В фильме было все: юмор, эмоции, трагедия. На экране было показано и коварство людей, их мелочность, подлость, безо всяких украшений. Без фальши, однобокости. Трусость показывали трусостью, настоящие чувства – чувствами. Мне кажется, что настолько глубоко это могли передать только те люди, которые видели все происходящее своими глазами и чувствовали глубокую горечь от потерь.
В фильме есть четкое подтверждение того, что жизнь человека на войне всегда непредсказуемая, он находится между жизнью и смертью. Данное произведение эмоционально и точно повествует о тех людях, в жизнь которых ворвалась война.
Когда война внезапно врывается в мирную жизнь миллионов людей, она разрушает все планы, отнимает близких и родных. По сюжету она разлучила любящую пару Бориса и Веронику, забрала родителей героини. Татьяна Самойлова – это главная героиня. Ее глаза просто завораживают душу. Она очаровательная, красивая, а самое главное, талантливая актриса. Алексей Баталов тоже был неплох.
В 1958 году на Канском фестивале был триумф фильма, и очень заслужено. На сегодняшний день нет другого фильма, который бы заслуживал такого же уважения и внимания, как этот.
Фильм непростой, с тяжелым исходом. И все-таки, я рекомендую каждому посмотреть эту картину.